Vår andre prisbelønte og uavhengige kortfilm er en audiovisuell utforskning inspirert av havets hypnotiske kvaliteter.
Charles Bukowskis dikt: "As the spirit wanes the form appears" fanger tydelig hva reduksjonisme handler om. Sjelden har så få ord sagt så mye.
Med dette som inspirasjon ønsket vi å skape en audiovisuell opplevelse. A Void fremkaller følelser av håpløshet, klaustrofobi og ensomhet. Samtidig, og i kontrast, forsøker filmen også å skape en følelse av ro og nysgjerrighet.
A Void søker også å gi en følelse av håp. Samtidig stiller den spørsmål ved hva vi oppfatter og hva som bare er innbilning. Målet er å finne en balanse mellom det bevisste og det underbevisste.
Filmen er tilsynelatende enkel. Den er produsert med et lite budsjett, en begrenset fargepalett, få ord og ingen dialog. Den skal være åpen for flere tolkninger, men den antyder noen uhyggelige undertoner.
The jury was mesmerised by the film's beautiful movement which behaves like a living organism, with a symbiosis between image and music. Everything from the typography to the colour palette is implemented and executed with a masterful eye for detail. We wanted to watch it again and again, and the film became stronger with each viewing.
Visuelt Jury, Visuelt 2014
A selection of images detailing the process and development that went into creating the film.
The above image was the primary and almost sole texture for the film. Painted especially for the film with acrylic paint on museum board.
The following images were used to texture the buoy, life ring and mine to give a worn and organic look. Many of these paintings went unused but are never the less an interesting part of the process. Acrylic paint and thinning medium on aquarelle paper.
The following are a selection of images showing scenes straight from the Cinema 4D viewport. A simple setup with one light, one camera, one plane and one texture.
